水口哲也和他的感官游戏宇宙

发布日期：2023-09-13 21:38    点击次数：185

2023年2月，新一代VR居品PlayStation VR2（PS VR2）端庄发售。与上一代居品比较，PS VR2大幅度升级了硬件，与性能可以、全球销量也颇高的PS5相得益彰，索尼对PS VR2充满信心，在宣传案牍中直言“它的超传神视觉成果与私有感官体验，能让玩家参加全新的游戏宇宙”。

在首发游戏声威中，咱们能发现一款来自20年前的“老游戏”——《Rez无穷》（Rez Infinite）。《Rez无穷》是《Rez》的VR重制版，原作是2001年辞世嘉DreamCast和索尼PS2上发售的“音乐轨谈射击游戏”。敬爱的是，当作VR重制版的《Rez无穷》依然在7年前PS VR的首发游戏声威里“重磅登场”过一次了。到了本年，它又出当今PS VR2的首发游戏阵营中。

VR诱导和硬件更新快，许多VR责任室更欢腾出新作开发新玩法，而不是更新老作品适配新技巧

是索尼在VR施行上黔驴技尽，只可拉老游戏充数了吗？

事实并非如斯。《Rez无穷》之是以能够两次成为PS VR诱导的首发游戏，是因为它领有超越期间的体验，即使依然发售了7年，在今天仍能为玩家带来前所未有的感官冲击。而这种唯一无二的感官体验，超越期间的遐想理念，皆来自于制作主谈主水口哲也对游戏感官体验遐想的握续探索。

水口哲也和《Rez无穷》

这位在日本游戏业界有些特立独行的制作主谈主，自入行以来就握续地关注包括VR在内的、能够带来全新体验的新技巧。不光是《Rez》，他出品的游戏陆续在感官体验上让玩家洗心革面。是以，在VR等新技巧日渐升迁等今天，让咱们回到水口哲也行状的原点，从新梳理他30年从业的阅历，一窥他为玩家打造的感官游戏宇宙。

迈入游戏行业

水口哲也1965年确立在日本北海谈，后生期间在日本大学艺术学院体裁系，专攻媒体好意思学。在那时，这是一个将前沿科技和艺术相伙同、深爱感官和肉体刺激，比较前锋的创作办法。这让水口哲也对技巧趋势和新科技相等了解，为他日后的游戏制作行状提供了无边的维握，也让他走上了和许多游戏制作主谈主不同的谈路。

大学毕业后，水口哲也在街机厅看到了世嘉R-一牛体育。那是世嘉在1990年推出的一款可以前后独揽一牛体育度旋转的大型街机，超大幅度的动作让玩家切实地感受到游戏中的悠扬姿态和重力。

R-一牛体育这样的大型诱导，在今天依然能劝诱许多东谈主的眼神

那时的世嘉和日本其他游戏厂商比较，领有更国际化的视线，追求通过新技巧为玩家带来敬爱的新体验。世嘉的这一特点，加上R-一牛体育带来的无边颤动，让水口哲也破坏莫得谈判进入任天国或南梦宫，强硬决定进入世嘉责任。

不久后，毫无游戏联系教授、也不很了解游戏行业的水口哲也径直前死字嘉公司前台，磋商怎么才调进入世嘉责任，直白得有点歪邪。世嘉前台的陈诉也相等通俗：“请筹商HR先口试。”

通过熟东谈主先容，水口哲也取得了口试契机，口试官是负责世嘉全部开发责任的铃木久司。濒临这位谈话有些咄咄逼东谈主的高管，年青的水口哲也心快口直地抒发了我方的想法——想要辞世嘉作念前所未有的游戏，要让玩家以为踏进改日。而后他向铃木久司先容了他所了解的、那时最前沿的技巧，其中就包括由好意思国NASA埃姆斯（Ames）实验室研发的“假造环境知道系统”，也便是早期的VR。

在上世纪90年代，水口哲也就对VR充满信心，认为3D图形技巧和假造现实有朝一日定能成为游戏行业的一部分，尽管那时3D图形技巧关于日本游戏行业来说相等崭新。为超越到进入世嘉的契机，水口哲也告诉铃木久司：当3D图形和假造现实成为主流时，你一定需要像我这样的东谈主。

早期VR诱导，当今看起来就像是相沿科幻电影中的谈具

一同参与口试的铃木裕看中了水口哲也，将他招至麾下。于是，对游戏充满兴味，同期对VR和3D图形技巧满怀期待的水口哲也，加入了世嘉。

入职没多久，水口哲也传奇好意思国要举办第一届假造现实国际大会，便央求铃木久司允许我方请假参会，致使欢腾私费。铃木久司欢喜了刚入职就请假的年青东谈主的请求，但并莫得为他提供差旅用度。到了现场，水口哲也发现大会并不是我方预感中充满各式新技巧的展示，而是唯独20东谈主界限的学术疏通会议。现场供体验的诱导拖着数目宽敞的线，画面也耀眼不定。这让他有些失望。

水口哲也入职后，一半的时期用于磋商他感兴味的领域，比如假造现实和3D图形技巧；另一半时期献艺着助手的变装，随着铃木久司去国际出差。随机1年后，水口哲也有了我方的实验室，取名“Emotion Design Laboratory”。实验室的主要责任办法是作念用户访谈，或在里面和游戏遐想师们以责任坊的面孔统统分析游戏和电影对受众情谊影响力的异同。铃木裕、名越稔洋这种前辈有时候也会参加水口哲也的责任坊。

很快，水口哲也迎来了他加入世嘉后的首个技俩——《Megalopolis：Tokyo City Battle》，一个为世嘉大型游乐法度AS-1准备的科幻作风短片。外形神似天际飞船的AS-1可以通过下方的机械能源安装，随着舱内播放的画面同步扭捏指引，让8名乘坐者从视觉、听觉以及感官上千里浸在短片营造的场景中。

雷同的大型游艺诱导曾经出当今中国的市蚁合，体验一次陆续破耗不菲

那时3D技巧正在萌动，但依然有保守的东谈主不肯聘任新技巧，以至于水口哲也在公司内磋商谁想要加入我方的团队作念3D居品时，应者寥寥。

为了裁减制作资本，水口哲也苦求购买了价值1亿日元的图形末端机用来克己CG——世纪之交那时候，CG技巧远莫得今天这样练习、低价，外包比我方制作还要高尚。有了诱导后，水口哲也开动寻找那时如故少数派的3DCG技巧东谈主员。成绩于对行业的握续关注和磋商，他很快邀请到了Michael Arias、佐佐木建仁等东谈主加入技俩。这两位皆是3DCG的妙手，Michael Arias其后进入影视行业，是《黑客帝国动画版》的总制片东谈主，还将松本大洋的《恶童》改编成了3D动画电影。佐佐木建仁则是着名游戏系列“山峰赛车”在视觉和3D方面的技巧维握。

《Megalopolis: Tokyo City Battle》，在2D游戏当谈的年代，3DCG技巧如故一项挑战与后劲并存的未知谈路

《Megalopolis: Tokyo City Battle》得手录用后，水口哲也对3D游戏的信心大涨，同期3D图形技巧也在连忙发展，2D游戏无法发达的场景，3D皆有可能实现。因此，水口哲也决定诓骗新兴的3D多边形贴图技巧，制作一款领有沙漠、非铺装路面这样的信得过场景的拉力赛车游戏——这是2D游戏从未作念到过的。

以赛车游戏初学的“音乐游戏东谈主”

水口哲也兴冲冲地向高层提案，放手被一口隔绝。高层认为拉力赛车游戏从未胜利过，致使有点迷信地认为此类游戏必定失败。这其实不周至怪世嘉高层，因为那时日本游戏业界普遍不看好拉力赛车游戏，其中一个伏击原因便是拉力赛车不像方程式赛车或GT赛车那样夸张，又和东谈主们普通驾驶的汽车型号相似，怕玩家以为没趣。

拿定主意的水口哲也苦苦伏乞，哪怕毁灭薪水或者游戏失败就引咎下野，也要作念这样一款游戏。最终，高层批准了他的提案，改日大凯旋利的《世嘉拉力》终于立项开工。

1994年4月，水口哲也从AM3开发部借来了责任场面，和佐佐木建仁构成了一个10多东谈主的小团队，成员皆是20多岁的生手，既莫得游戏遐想的教授，也没东谈主有过赛车的阅历。这时候，水口哲也再次提倡了让高层大跌眼镜的请求：他但愿能去优厚好意思地和死一火谷实地测验。

之后发生的事看起来致使有点眼熟——铃木久司再次停止了水口哲也，而况默示“唯独作念出胜利作品的东谈主才调去旅行”，而水口哲也再一次苦苦伏乞，只消公司批给假期，私费去也行。最终，在水口哲也的软磨硬泡下（也可以说是“执著”），铃木久司等惩处者被劝服，不仅欢喜他去，还给他出了差旅费。

不管是死一火谷如故优厚好意思地，皆有相宜驾驶游览的壮丽时事

在接下来的10个月时期里，水口哲也和团队去北好意思作念了实地测验，拍摄、收集了多量之后用于游戏贴图的素材。为了让游戏有更强的信得过感，水口哲也想在游戏中复现信得过的拉力赛车，于是找到丰田但愿取得车辆授权。丰田本来一口隔绝，但在软磨硬泡之下，如故承诺只消水口的另一个授权对象菲亚特蓝旗亚欢喜，我方就欢喜。听到这话，水口哲也坐窝飞往意大利造访菲亚特（“软磨硬泡”对他来说似乎依然成了自带手段），最终取得了授权，之后丰田也达成了承诺。

1994年，丰田在WRC取得车手和厂商双料冠军，游戏中聘任了丰田ST205 Celica赛车，而不是当年胜利的ST185

除了车辆授权，水口哲也还请到了日本着名拉力赛车手藤本吉郎当作赛车和驾驶感受的照应人，而况和团队统统开着信得过的赛车，体验在非铺装路面上漂移的乐趣（他因此有意买好了保障）。这些体验式的调研，最终化为《世嘉拉力》玩家所体验到的“信得过感”。

《世嘉拉力》带着紧密的3D画面，直不雅的操作体验和双东谈主游玩方法，一举成为那时这一类型游戏的顶峰

凭借这些辛苦，《世嘉拉力》街机版和家用机版皆大凯旋利，水口哲也辞世嘉里面也取得了一定真的定和更多的发挥空间。世嘉在欧洲、北好意思等地也有运营，宇宙各地玩家的正面响应，让水口哲也相识到电子游戏和电影相通，能够跨地域去影响更多的东谈主。这种影响力让水口哲也快乐，也促使他强硬了我方游戏制作主谈主的谈路。

《世嘉拉力》大凯旋利后，水口哲也又制作了几个赛车游戏。但那些作品依然莫得《世嘉拉力》相通冲突性的改进，在水口哲也看来，后续参与的赛车游戏不再是有创意的责任，而是工程上的打磨，于是他顽强毁灭了不绝制作赛车游戏。此时，世嘉依然在开动运筹帷幄DreamCast主机，于是水口哲也将赛车游戏和部分制作班底留给老搭档佐佐木建仁，再次组建起我方的小团队，入辖下手为DC开发更普世的失业类游戏。

让游戏领有音乐一般的感染力

第二个跃入水口哲也脑海中的点子，是音乐。

1998年，世嘉的游戏遐想师吉永匠和汤田高志正在为一个音乐游戏企划Demo作念疗养，这恰是《天际频谈5》（Space Channel 5）的雏形。而水口哲也场地的AM9开发部也在寻找下一个企划案，两边一拍即合，统统不绝开发。

与此同期，水口哲也但愿和以前“切割”，全身心肠参加到创作型的游戏开发中。为此，他接下了世嘉高层“为DC开发相宜普罗内行的失业游戏”的任务，条款则是允许他在涩谷建筑新办公室。其后，AM9开发部从羽田搬到了涩谷，主动拥抱时下的潮水，并握住从里面和外部招募合适的东谈主才加入。

搬去涩谷意味着身处潮水中心，有助于打造更有创造力的作品，还可以让水口哲也暂时隔离大公司的刻板与轨则

年青时的水口哲也一度千里迷MV（Music Video），因为MV为音乐带来了视觉标志，让不雅众从单纯的凝听，造成了视觉和听觉的双重体验，许多音乐因为MV而成为全球热点。他对音乐感染力的通晓和念念考，在《天际频谈5》上得以尝试和探索。

在《天际频谈5》的开发进程中，水口哲也和团队看了多量迈克尔·杰克逊的MV和音乐剧，从《破铜烂铁》（STOMP）到百老汇，只消买得起票的上演皆去看。音乐剧交融了音乐和叙事，营造出让不雅众千里浸其中并螺旋飞腾的心思愫受。这恰是《天际频谈5》想要打造出的成果。

当作一款音乐节拍游戏，《天际频谈5》的选曲作风勇猛而另类，主题曲《Mexican Flyer》奠定了散逸、关怀的基调，搭配上相沿改日主义的好意思术主题和律动迷东谈主的跳舞，让《天际频谈5》在视听体验上极富感染力。故事方面，夸张搞笑的天地海盗和惹东谈主喜爱的记者乌拉拉之间的宣战对决，在音乐的映衬下，也让玩家乐在其中。

《天际频谈5》的画面作风相等像一部长篇MV，玩法也不同于其他音乐节拍游戏

1999年，《天际频谈5》在DC平台发售，尽管销量并不算想象，但独树一帜的作风给玩家们留住了长远的印象，《天际频谈5》和主角乌拉拉也成为日后世嘉具有代表性的经典作品与形象。值得一提的是，因为购买《天际频谈5》的玩家中，女性占了绝大多数，是以关于世嘉和DC来说，水口哲也完成了高层“想要拓展玩家群体”的任务。

《天际频谈5》发售后，世嘉在涩谷车站作念了多量的户外宣传和告白

《天际频谈5》的开发让水口哲也和团队在技巧和游戏遐想方面皆蓄积了不少教授，而况有了一批志同谈合的共事，其中许多来自世嘉数字制作部门，是音乐和好意思术方面的东谈主才。AM9开发组也改选成了United Game Artists（UGA）——一个专注于制作创造性游戏的新部门（公司）。

在《天际频谈5》的开发期间，水口哲也开动筹商构念念起了另一款和音乐联系的游戏，它便是接下来伙同水口哲也职业生计20年以上的《Rez》……

（未完待续）